起初，不少人心里还在犯嘀咕。

然而，随着第一首歌前奏的铺陈，那独特的旋律和李若荀极具辨识度的嗓音，如同拥有魔力一般，悄无声息地钻入每个人的耳朵，渗透进心里。

那是一种难以言喻的体验。

歌曲里没有声嘶力竭的呐喊，没有故作高深的辞藻，只有一种近乎残忍的真诚。

孤独、迷茫、挣扎、自我怀疑，以及在黑暗中寻找微光的希冀……

种种复杂而细腻的情感，被李若荀用他那带着一丝破碎感的嗓音，娓娓道来。

他不像是在唱歌，更像是在进行一场灵魂独白。

将一个敏感、脆弱、伤痕累累却又在废墟之上顽强生长的内心世界，毫无保留地展现在众人面前。

会议室里逐渐安静下来，只剩下音乐在流淌。

当放到专辑中一首情绪比较激烈的歌曲时，那压抑许久的爆发力透过音响冲击着每个人的耳膜。

歌词如同尖锐的碎片，扎进听众内心最柔软的地方。

坐在角落的一个年轻女员工，忍不住抬手擦了擦眼角，鼻尖微微泛红。

就连之前一直板着脸的总监，此刻也眉头紧锁，眼神复杂地盯着虚空中的某一点，似乎陷入了某种回忆。

不知道过了多久，最后一首歌的尾音消散在空气中。

整个会议室里，依旧是一片异样的安静。

落针可闻。

或许在座的并不全是资深的音乐评论家，无法从专业的编曲、制作角度去分析。

但音乐最原始的魅力，恰恰在于它能够跨越专业壁垒，直接触动人心最柔软的地方。

那种对情感的共鸣，对脆弱的理解，是刻在人类基因里的本能。

音乐，是全人类共通的语言。

最终，还是肖孟齐打破了沉默。

他站起身，目光平静地扫过众人，缓缓开口：

“我认为，这张专辑的质量，值得我们为李若荀这个看似‘不理智’的想法，赌一次。”

会议就这样在一种奇妙的氛围中结束了。

众人三三两两地离开。

有些人经过李若荀身边时，目光明显柔和了许多，甚至带上了一层淡淡的滤镜。

像是透过那些歌曲，看到了一个布满裂痕却闪闪发光的易碎灵魂，眼神里也混杂了些许不易察觉的心疼。

这个年轻人，内心该经历过多少挣扎，才能写出这样的歌啊。

当然，也有人依旧在低声吐槽着什么“意气用事”、“不切实际”，脚步匆匆地离开。